La musica algo mas que simple perreo. "La conciencia"

La música es y  debe  ser  como toda expresión del arte un generador de conciencia social, no un mero instrumento de jugueteo sin sentido o simple "perreo".

 

Black Day To Freedom (un día negro para la Libertad)

El desplazamiento, el desarraigo, la brutalidad, tienen nombre propio: La sinrazón de la guerra. Todo estos males suceden  y continúan en países como Siria, Afganistán, o en cualquier país que se solace con la barbarie de la  irracional naturaleza humana.


Black Day To Freedom from Rob Chiu on Vimeo.

Una historia de papel

A veces la vida nos deja recuerdos en pedazos de papel, o a veces las memoria nos flaquea oteando  los asomos del olvido, dejando que la posibilidad del  amor reinvente la vida. Esta es una historia de papel que jamas debemos olvidar.

 

UN GRANITO DE ARENA CONTRA LA GLOBALIZACIÓN

Las denuncias sobre el desaforado avance de la globalizacion y el neo liberalismo en los países de América Latina siguen estando presentes en este milenio inquebrantable. Palabras como nuevo orden mundial, capital humano, consumismo, son pan de cada de día. No obstante hay voces libertarias que todavía se asoman a riesgo de perder su  tranquilidad y su vida, que esperamos no se queden en el mero intento y terminen azotados y absorbidos por lo mismo que han denunciado. Para la muestra este  botón contestario.

Granito de Arena trailer from Jill Freidberg / Corrugated Film on Vimeo.

El arte en la arena

Una de las razones del arte es que es un medio de expresión poderoso y sublime. Es la mejor forma de subvertir la realidad y no hacerla evidente. He aquí una prueba de ello. Una forma excelsa de contar una historia.

Presencia

Presencia es una experimentación audiovisual, espero que les guste y lo disfruten.

Que viva el cine....carajo!

Gracias al cine o en el mejor de los casos a los realizadores (voyeuristas viejos y nuevos), hemos descubierto una gama infinita de universos y realidades rarificadas, insólitas, contrastastadas y paradójicas como la vida misma, o historias simplistas para el puro divertimento. Así mismo, somos conocedores de la primera manifestación erótico-afectiva: El beso, ese contacto prolongado y febril que se compartió con la novia de turno al despuntar los fragores pubériles, gracias a la complicidad de la función vespertina, mientras en la pantalla una simpática niña de doce años (Tatum O¨Neal) acompañaba a su padre (Ryan O¨Neal) por un camino largo y polvoriento en plena depresión americana, en una cinta con un nombre sugestivo y poético: Luna de Papel. Al perder la inocencia y entrar a eso llamado madurez, tratamos de conceptualizar las diferentes propuestas estéticas de realizadores como Federico Fellini, Ingmar Bergman, Woody Allen, Michelangelo Antonioni, Luchino Visconti, Jean Luc Goddard, Francois Truffaut, Luis Buñuel y tantos otros mirones eternamente nuevos que con su tonalidad visual y sonora tratan de plantearnos su cosmovisión y de paso robarnos nuestra intimidad al violentarnos con sus imágenes, convirtiéndonos en cómplices de las circunstancias allí mostradas: solazarnos con Anita Egberg, hermosa y sensual chapoteando alegremente en la fuente de Trevi gozando de la Dolce Vita; o con los avatares de la Gelsomina (Julieta Massina) en la Strada. Los diálogos de una madre y una hija (Ingrid Bergman y Liv Ullman compartiendo sus frustraciones y desesperanzas en esa Sonata de Otoño; el acercamiento y distanciamiento filosófico sobre la existencia de Dios en el Séptimo Sello. Los conflictos de pareja y las recurrentes neurosis de la sociedad actual a través de una mujer llamada Annie Hall (Diane Keaton); el buscador de talentos y estrellas fugaces en Broadway Danny Rose. A la inefable y angustiada Mónica Vitti quien con sus silencios y la prolongada incomunicación, espera traducir la opresión del hombre contemporáneo en ese Desierto Rojo y el Eclipse. El adolescente Antoine, desubicado y con anhelos que no pueden ser reprimidos pese a Los Cuatrocientos Golpes que recibe en su corta vida.

Mientras existan los voyeuristas (realizadores, guionistas, actores y publico) seguirá el cine con un propósito mas allá del simple divertimento y espectacularidad. Entonces que viva el cine y para siempre.

El amor en los tiempos del Sida

El amor trae sus derrotas, sus ilusiones y esperanzas, el amor gran falacia humana que ilumina el espíritu, también deja sus quebrantos. Ese verbo conjugado en todos los tiempos es responsable de la enfermedad del siglo XX y del milenio en que vivimos: El sida. Una muestra inexorable de las vertientes del cambio y de la condicion del hombre ante su sexualidad. He aqui una pequeña reflexión animada

La importancia de llamarse Oscar

Este hombrecillo es el más codiciado, el más apetecido, pero a su vez también ha sido rechazado en más de una oportunidad, por aquellos que no han creído en sus posibilidades. Oscar, un nombre que muchas actrices, actores, directores, productores y películas, han recibido a lo largo de su historia y que a su vez ha permitido su consagración. Vale la pena reconocer que pese a su enhiesta figura, ha dado mucho de que hablar en los corrillos de la critica especializada porque ha sido entregado inmerecidamente o en otras por considerarse como una figura mas de la industria cinematográfica. Pero lo cierto es que muchas mujeres han estado cerca de él, lo han acariciado y besado y otras ni siquiera han tenido esa oportunidad. Vale la la pena entonces mirar esas deslumbrantes bellezas que nos enamoraron y nos exorcisaron. De ahí la importancia de llamarse Oscar.

Un pedazo de mar entre los bolsilos.. la fuerza de la migración

Documental un pedazo de mar entre los bolsillos (Productor y director Omar Raad Raad)

La historia ha demostrado que las fuerte corrientes migratorias han permitido el desarrollo de los pueblos, más aún cuando los deseos de tener una vida próspera, féliz y llena de esperanza los mueve, esa es la síntesis de la historia. Corrientes migratorias que desembocaron en el deseo de un futuro mejor para sus hijos y de toda una generación. De hecho esa es su mayor fuerza y contundencia, ya sea forzado o voluntario ese desplazamiento, por que de ahi se desprende el crecimiento, pero tambien las nostalgias.

http://www.youtube.com/watch?v=AzAVEkoVsrM

A propósito de una película

Un amigo, critico de cine e historiador, establece un comentario acertado sobe la la versión fílmica de la obra de García Márquez, El amor en los tiempos del Colera, que por estos dias esta en Cartelera, he aqui su comentario, que espero sea compartido.

Foto de la pelicula el amor en los tiempos del Colera

DESDE MI BUTACA

EL AMOR EN LOS TIEMPOS DEL CÓLERA, LA PELICULA.
Por Gonzalo Restrepo Sánchez
Historiador y crítico de cine

Lo primero que debo decir de esta película de Mike Newell (“Cuatro bodas y un funeral”), es ver con gratitud en escena, actores de nuestro escenario latinoamericano. Entre otros, actrices como la mexicana Ana Talancón, la brasilera Fernanda Montenegro, nuestra Catalina Sandino, Marcela Mar, Angie Cepeda y actores como Hector Elizondo, John Leguízamo, Benjamín Brat, Unax Ugalde, Carlos Duplat y Salvo Basile entre otros. Amén de los protagonistas, por supuesto, Javier Bardem en el papel de Florentino Ariza y la bellísima italiana Giovanna Mezzogiorno, caracterizando a Fermina Daza.

Respecto a la película “El amor en los tiempos del cólera”, por momentos pienso que bien pudo ser dirigida por un director valiente y menos romántico, en el sentido más metafórico. Centrado en la perdurabilidad del amor, el film plantea y explora, modelos potenciales de relación y comportamiento nada utópicos a comienzos del siglo pasado y mucho menos hoy día. Una película de tesis que nos remite a “secretos de un matrimonio”, 1983, de Bergman (los sentimientos de una pareja sin recurrir a su entorno) e identidades del cineasta italiano Marco Ferrari en cintas como “El futuro es mujer” (1984) y su anverso “El semen del hombre”. Basta recordar a Florentino Ariza con las oportunidades de conocer su cuerpo y también su alma, amando entre muchas otras a: Leonela Casiani, Sara Noriega, o la palomera alborotada Olimpia Zuleta entre muchísimas otras.

No obstante este criterio inicial, el director de cine Mike Newell demuestra su madurez, en la forma de plantear una puesta en escena con grande elegancia y sencillez. Lo que permite a su vez, dejar que los personajes respiren por su propia cuenta. Esto evidencia que Javier Bardem y la actriz italiana Giovanna Mezzogiorno dominen sus personajes, imponiéndose a una dirección de arte (decorados, vestuario, etc.) que nos lleva a una Cartagena de Indias, desde 1879.

Podría añadir, ya que hablamos de personajes femeninos, que mas de un espectador apelará a cualquiera de de las mujeres en “El amor en los tiempos del cólera”, capaces de pasar de lo coloquial a lo conmovedor o de lo coloquial a lo profano; en el sentido de recordar, un ansioso envite, ciñéndose pura y exclusivamente a los cuerpos desnudos de una mujer, que la vida nos puso en el camino. Y es que en el universo garciamarquiano: las relaciones entre jóvenes incendiadas de amor y un adulto, mitigando la pasión que infecta sus sueños, se puede leer en muchas de sus obras.

En el filme que hoy nos ocupa, y por tomar un ejemplo de lo anterior, vemos la relación entre América Vicuña y Florentino Ariza. Y si bien el film empieza con la pareja desnuda sobre una hamaca y sobre ellos el sonido OFF que anuncia la muerte del doctor Daza, no nos muestra en una extensa retrospección de la acción, la relación desde cuando Florentino Ariza la llevaba al colegio.

Esta reciprocidad amorosa entre Florentino Ariza y América Vicuña, afinidad con mayor diferencia de edad en la historia, nos remite a la idea madre de “Memorias de mis putas tristes” : la edad del hombre son los años de la mujer que ama. De manera que “El amor en los tiempos del cólera”, parte de estos mitemas y de una crónica social . A Gabo (y tal como lo escribí en mi libro “Gabriel García Márquez y el cine ¿una buena amistad?”), le va mejor en el film crónica.

Sin traicionar las señas de identidad del autor colombiano, nacido en Aracataca. El guionista Ronald Hardwood (ganador del “Oscar” por el filme de Polanski, “El pianista”) deja una buena adaptación. El guión sin saturar con recursos simbólicos las obsesiones garciamarquianas: el amor, la soledad, la vejez, (“Las cartas del parque”, en otro film con acento de Gabo), etc. Adopta tintes de melodrama sólido y honesto, fluyendo de una forma sincera y nada sentimental, las piruetas del alma humana.

Y aunque existe mucho personaje gravitando alrededor de Florentino Ariza, siempre la belleza y presencia de Fermina Daza está omnisciente. Es el amor prudente. “El amor en los tiempos del cólera”, resuelve con ardiente frialdad el asunto, y, desde su primera propuesta formal de matrimonio y las camelias que le enviaba a su “Diosa coronada”, Florentino Ariza ; todas las escenas de la pareja conserva la fidelidad de la letra y al espíritu del libro en el que está basada la cinta. Imágenes de aparente libertad, sin el carácter fabulador de aquella persona excepcional, la cual, reitero, es descrita en el film unilateralmente como mujer enamorada omnisciente (gracias a la excelente interpretación de Giovanna Mezzogiorno).

El excelente compositor Antonio Prieto (recordemos su crédito en “Ciudad de Dios”) ofrece en la película una bella creación en la que, fiel a sí mismo, se luce con la fusión de plácida música e instrumentos étnicos y la voz de la cantante barranquillera Shakira. Una partitura con un canto a la vida, a la naturaleza y el paisaje del Caribe colombiano.

Concluyo, sin entrar en ese espeso bosque “cine-literatura”, que esta excelente película, no es una cinta sobre el amor, sino sobre la crónica de una obsesión. Que resulta a su vez patológica en Florentino Ariza, un ser obsesionado por el amor de Fermina. Y es que como alguna vez sentencio José Ortega y Gasset : “la belleza que atrae, rara vez coincide con la belleza que enamora”.

Grau, Solo Grau

Este es un aparte del documental realizado en el año 2000 a uno de los más importantes artistas plásticos de Colombia, Enrique Grau Araujo. Trabajo realizado por el documentalista y productor de Televisión Omar Raad Raad

La dama del Cine de Antonnioni

La dama del silencio contemporáneo, de la abulia de la cotidianidad y la angustia del siglo pasado y del presente, la dama del cine de Michelangelo Antonnioni, Monica Vitti, eternamente bella y misteriosa. Supo encarnar personajes disímiles y desadaptados, como solo ella, de la mano del maestro del cine italiano supo generar.